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当代唐人艺术中心展览海报陈劭雄,七天的沉寂,1991,照片,40x50cm,博而励画廊正在展出2016年是陈劭雄展览比较频繁的一年,6月10日由侯瀚如策展的陈劭雄:万事俱备在上海当代艺术博物馆开幕;10月29日,当代唐人艺术中心、博而励画廊在同一时间分别举办了他的个展。当代唐人艺术中心的景物:陈劭雄新作展展出了陈劭雄2016年的最新作品,其中近十张《集体记忆》系列作品延续了此前的公共项目形式,邀请普通公众用中国印泥点按出世界各地著名美术馆建筑景观。另一件大型装置作品《景物》继6月在上海当代艺术博物馆展出后首次在北京亮相。同一时间,博而励画廊在继2007年的看见的和看不见的,知道和不知道的、2009年信则有之后推出了此次陈劭雄的第三个个展。从展出作品的时间跨度来看,这几乎是一次陈劭雄的回顾展,作品从上世纪90年代到2016年跨越了近30年的创作生涯,展示了90年代以来陈劭雄在他所涉及的影像、装置、照片、绘画、集体参与等多种艺术媒介中的转变。大尾象工作组1994年合影,从左到右分别是徐坦、陈劭雄、林一林、梁钜辉,张海儿拍摄早在上世纪八十年代中期陈劭雄就进入广州的当代艺术领域,九十年代和林一林、梁钜辉、徐坦组成了实验艺术最重要的艺术小组大尾象。置身于广州这样一个双重边缘化地带,大尾象以保持个人独特性的集体行动方式,介入停车场、建筑工地、办公室、街道等非正式城市空间实现艺术创作和行为表演,并成为珠江三角洲空前快速的城市化扩张下的生动见证,启发、影响了当时整个南方的当代艺术生态。现象影像部分参展艺术家合影。前排左起:朱加
,张培力,王強,颜磊,王功新后排左起:杨振中,王南明,沈语冰,高世强,顾丞峰,吴美纯,邱志杰,陈劭雄,陈少平,耿建翌。在面对艺术家个体性以及身处在南方经济型发展城市的现实时,大尾象成立之初陈劭雄就表示这个小组不是提出大尾象的明确的理论,而是通过作品的创造来调整自己的观念。可以说观念的形成和作品的产生是同步的。另一位成员徐坦认为大尾象可以在广州生发的一个重要原因是在广东的状况是比较特殊,不像北方人,他们是深深地生活在中国文化传统的故土之内,而我们是在一定距离看这种传统,对西方文化我们同样有着很大的距离,这造成我们那边都挨不上,这里没有文化,是文化的沙漠,我感觉在沙漠里行走是最令人愉快的。面对急速发展和转型的社会,陈劭雄敏感地意识到由时间区隔开的空间与社会变革之间产生着极大的矛盾但同时它的意义又是互生的,这在他的《集体记忆》里显得尤为明显。集体记忆
南昌火车站,2010,布面水墨,168x300cm,博而励画廊正在展出集体记忆
故宫,2016,布面水墨,150x240cm,博而励画廊正在展出据称《集体记忆》的构思产生于2004年,当时陈劭雄任教于珠海的一所大学,大学所处的地方原先是一片农田,为配合高校的扩招,在短时间内迅速被建成校园,成千上万的学生聚集于其中,这个情况引发了陈劭雄的思考,或许有朝一日,学生人数开始下降时,这个地方可能又会被改建成其它的建筑。所以,他邀请了在校的学生共同完成了第一张《集体记忆》。这个系列的创作将照片的数码还原成大小不一的像素点,然后邀请有着共同记忆的社区居民来合作,用他们的指纹构成一个图像,以代替冲印照片的药水,这不仅是介于摄影暗房技术和绘画制作技巧的方法,同时也是集体对其共同生活过的空间记忆。随后,陈劭雄前往北京、上海等地,邀请更多的当地居民共同创作《集体记忆》。在创作中,他选择过城市中的最具影响力的地标建筑天安门、长城、东方明珠、南昌火车站等,让参与者的个人记忆碎片汇聚成为集体记忆。集体记忆
大英博物馆,2016,布面中国印泥,135202cm
,当代唐人艺术中心正在展出集体记忆 纽约古根海姆美术馆,2016,
布面中国印泥,180280cm,当代唐人艺术中心正在展出此次当代唐人艺术中心新展览中的《集体记忆》延续了这个系列独特的语言方式,在展览现场王璜生对99艺术网说这是一个非常聪明的概念,广东美术馆也曾经收藏过一件。他认为《集体记忆》系列最有意思的地方就是作品的参与者是谁?正是参与者不同的、被自我修正或是塑造后的个体记忆才编织出作品最柔韧的那一部分,这种确认和默契涉及到久远的和未知的空间,它的神秘性与时间不断地交错重合。王璜生在当代唐人艺术中心无论古代还是现代,买卖房产时都会让双方在契约上按指印,用来证明一块土地或是房屋的所属权,同时也是对空间和时间的占有权,而当陈劭雄在作品里嫁接了这一契约的概念后,也就是在作品完成的那一刻,经过指印显影后的建筑便成为只要拥有共同记忆便可以永远拥有这个空间和时间的房主,成为一段记忆的主宰者。在房主变更时,时间、记忆也随之发生迁移,于是我们从出生的那一刻起就是一个被注定的迁徙者。景物,四频影像装置,2016,当代唐人艺术中心正在展出《景物》同样是陈劭雄在2016年的最新创作,作品以水墨和影像为媒介,透露出怀旧的情绪,从早期对城市极具扩张后日益增长的消费主义的质疑到重回出发点对绘画和个体经验的反思,陈劭雄进行了对自己内心生存和生命状态的思考。影像中反映了日常生活中熟悉的风景水墨画和影像中是冬天没有荷花的荷塘、窗外的夜景、废弃的铁路、掉光叶子的树梢这不由会让人想起北宋时期的山水画,旅途中的人顿足读碑,荒寒萧索的景色与人所构成的人文景观,不同的是陈劭雄始终关注参与者以及不同身份的人的介入,他并不想塑造一个纯美的、简单的风景,使之成为一个画面,他更想在里面注入时间的概念,使其成为每个人共同拥有的记忆,侯瀚如认为,这些转瞬即逝的景象,更让人感受到存在的虚无与生命的短暂,并将其称为是崇高史诗性的作品。陈劭雄艺术家对时间的思考从来都不是一个简单的观念或是注释,在不同的生命层面它的意义随着个体境遇的变化一直在生成新的叙事,也许转瞬即逝的生命本身就是最好的主题,在按下时间按钮的那一刻,我们便得到了自由。视力矫正器3,1996,双频录像装置,有声,彩色,750,博而励画廊正在展出耗电七十二小时,1992,日光灯,电表,木架,雨衣,博而励画廊正在展出改变电视频道便改变新娘的决定,1994,装置,新娘婚纱,带画框及文字的玻璃,随机播放节目的电视,博而励画廊正在展出风景2,1996,单频录像,有声,彩色,838,博而励画廊正在展出日子,2007,四频录像,1,博而励画廊正在展出街景天河城广场,1999,照片,85x128cm,博而励画廊正在展出信则有,20092015,照片,30x23cm,博而励画廊正在展出
观展提示 ]
当代唐人艺术中心展期:2016年10月29日
11月27日博而励画廊展期:2016年10月29日 12月4日

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开幕研讨:艺术可以反恐吗?从左至右:徐坦、林一林、侯瀚如、罗庆珉、陈侗、王功新开幕现场
上海当代艺术博物馆馆长龚彦开幕现场 策展人侯瀚如开幕现场
陈劭雄妻子罗庆珉开幕现场合影从左至右:徐坦、陈侗、金泓锡、林一林、小泽刚、张培力、侯瀚如、王功新、罗庆珉、龚彦、郑爽、冯原2016年6月10日下午,陈劭雄:万事俱备展览在上海当代艺术博物馆开幕,陈劭雄妻子罗庆珉、策展人侯瀚如、上海当代艺术博物馆馆长龚彦、上海当代艺术博物馆学术委员会轮值主席冯原、艺术家张培力、林一林、徐坦、王功新、陈侗等人出席了此次开幕。陈劭雄:万事俱备是陈劭雄迄今为止最大规模的个人展览,时间跨越三十年。此次展览的展品包括影像、装置、照片-蒙太奇、绘画、集体参与等多种艺术媒介,将涵盖其近十五年来的重要作品,以及两件2016年的最新创作。展览现场
策展人侯瀚如现场导览展览现场
观众参与陈劭雄最新作品《集体记忆》的创作作为中国近几十年来最杰出的当代艺术家之一,陈劭雄以其幽默却不失批判性的作品,赋予艺术以日常的想象。他积极介入生活的庸常,将珠三角地区的快速变革和城市扩张记录下来,为当代艺术日常化的政治表达提供了全新的案例。同时,陈劭雄对于先锋艺术的实践在中国当代艺术中不可或缺,早在八十年代中期艺术家就进入广州实验艺术界进行艺术新形式的探索,九十年代他和林一林、梁钜辉和徐坦组成了中国南方最重要的当代艺术小组大尾象。这个置身双重边缘化地带的艺术小组,以保持个人独特性的集体行动方式介入停车场、建筑工地、办公室、街道等非正式城市空间进行艺术创作和表演,以不固定的游击队形式留下了一系列启发、影响了当时整个南方的当代艺术生态的里程碑性创作,也从侧面见证了珠江三角洲空前快速的城市化扩张下。展览现场纵观陈劭雄的创作,对城市草根生活的关注一直贯穿于其作品之中。他从嘈杂混乱的日常经验中提取差异与变化,以非对抗性的方式探索感知与真实世界之间的杂糅与界限。在《街景》系列中,他捕捉不断变化的街道情形,以拼贴照片的方法打破时间顺序,从人造风景的选择性解构中重塑出便携式的亲切景观。此后,陈劭雄的作品开始发展出更为复杂的体系,其创作主题不仅深度讨论了城市变迁及其对感知模式和社会意识的影响,也广泛涉及了当下社会在全球化进程中遭遇的一系列挑战。《街景》陈劭雄2005
照片拼贴 30X30X1000 cm《花样反恐》 陈劭雄2002 双频影像装置《景物》
陈劭雄2016
四频影像装置在陈劭雄为2003年威尼斯双年展创作的影像装置《花样反恐》中,他让中国著名的地标建筑自发弯腰,机智化解了飞机撞击。对于城市及其隐匿阴影之间无法逃避的紧张关系,陈劭雄用独特的幽默感为人们提供了别开生面的解决方法与可能性。艺术家认为:不管是重构国际重大政治、传媒事件还是处理个人生活悲剧,幽默感都同样重要。幽默感在很多情况下为我们展现现实的另一种可能性,或者是塑造一个与愿望更加接近的梦想。对陈劭雄来说,水墨画是一个他不断重返的创作之源。近十年来,艺术家将照片转译成水墨绘画,并尝试和动态摄影、电脑动画等新媒介方式结合在一起。在场景与时间的跳跃中,在筹谋与随机的缝隙间,这些受限的观看体验举重若轻的渲染出个人与城市、时间与时代交织的浓厚现实。《看见的和看不见的,知道的和不知道的》这件作品中,带着微型摄像头的小火车从悬挂着水墨原稿的高架铁轨上呼啸而过,观众只能通过几块屏幕同步看到火车沿途拍摄的水墨风景,无序无终;在《墨水日记》和《墨水媒体》里,艺术家通过反叙事的图像串联,使得观众回归到对视觉信息的直接凝视虽然这些水墨图像每一幅似乎都带有或私人或公开的叙事意味。观众就在艺术家蓄意而为的表述断裂中,体验寻常生活在媒介改造下的吊诡。《水墨媒体》
陈劭雄20013 单频动画影像《看见的和看不见的,知道的和不知道的》陈劭雄2007
影像与综合材料《集体记忆-佛山》 陈劭雄2013 布面、印泥
170X1030cm引人注目的是,陈劭雄的思想和实践体系在创作中日渐开放,如今已进入了真正的成熟期。他在敞开拥抱创新的同时,也坚守了个人智慧的思考成果。2008年起,他开始邀请公众一起创作《集体记忆》系列,以碎片化的参与方式收集碎片化的记忆。当画面上成千上万的指纹模糊了坚硬的风景,当地人对城市和社会变迁的共同回忆也被悄然唤醒。此外,他还和日本艺术家小泽刚、韩国艺术家金泓锡发起了
西京人小组,在跨国交流中协同创作。西京人怀抱着乌托邦式的乡愁,试图通过与全然反乌托邦的历史、现实进行协商,以个体化、日常化的诙谐互动,探寻一些通向纠结历史与另类未来的可能。据悉,此次展览将持续至9月11日。

编辑:丁晓洁

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