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2016年6月11日下午三点,李鹏鹏个展《排演》在利阿贺拿艺术空间举行了开幕式。

美高梅游戏官网平台,岳敏君个展《文字花园》2015年1月17日晚,上海璘宝轩画廊呈献著名当代艺术家岳敏君个展《文字花园》,此次展出的作品来自岳敏君新的重要系列
迷宫。同时,也是此系列在上海的首次集中展示。不同于岳敏君最具有代表性的傻笑人形象,他的迷宫系列以完全不一样的形式展现了艺术家对于当代艺术及文化的思考。这些看似古朴的色调和传统书画元素并不代表岳敏君本人对传统的回归,相反,这样的画面代表了艺术家对传统文化的深刻反思。这次展出作品是建立在其傻笑人形象之上关于新时期画面的审美趣味讨论,也是一场立足于当下文化意识形态与传统美学的激烈讨论。艺术家岳敏君本次展览名为文字花园,在接受99艺术网采访时岳敏君表示,这个系列作品主要是他在2010年至2012年期间的创作,他用了复杂二字来形容创作此系列的状态。他觉得传统东方文化于他而言,存在着一种痛苦与纠结的感受。他将这种感受通过画面来表达,借助中国传统文化元素木石、花鸟、人物等符号入画,将文字变形为迷宫,来解读内心的世界。他将传统审美符号置于文字建构的花园中,以如此优雅的形式和他惯有的玩世趣味,对当代与传统文化的碰撞作出深刻反思。展览现场迷宫这个词语本身表明了岳敏君内心存在的困惑与问题,作为一个富于思考的艺术家,他始终在自己的艺术创作中保持着阅读和对问题的分析。在笑脸之后,岳敏君用了很多时间去思考什么是艺术?迷宫不仅仅是一次创作的尝试,还是岳敏君思考的一次转换。在岳敏君的迷宫中,传统的符号与现代事物并置,农耕时代的文化与当代文化相遇。岳敏君并非要回归传统的表现,恰恰相反,他从批判的角度来回首这些传统艺术家。通过对传统绘画中笔墨趣味和经营秩序的解构与重组,绘画中的讽刺与反省姿态也就不言而喻了。从这个角度来看,他从早期对政治的直接讨论中抽身而出,转而探寻表象之下的文化心理,从对人类共识的文化背景中转向对自身文化传统的思考。展览现场在迷宫系列作品中,岳敏君认为:中国传统园林的基本结构域布局,就是与象形文字的结构有关花园就是文字的述说,而文字也可以看成是花园的一种概括。这种思维逻辑与视角表明:中国当代艺术在新世纪里正在发生新的变化,其主要特征是将特定历史时期的意识形态和政治问题抛弃,而转向关注对不同文明进行重新审视、比较、分析与判断,并从多种视角观看不同文明与历史之间的关系。当岳敏君指出说狭隘的民族主义是有害的同时,也在提示多种文明的并存以及交互的可能性。这样的态度和立场既抛弃了陈腐的传统主义,也避开了非此即彼的狭隘中心主义逻辑,打开了艺术新的可能性。在一个什么都可能的时代,限制并从历史中寻找新的创作资源成为新自由的一种可能性,岳敏君正是在有限的绘画材料上为新世纪提供了新的艺术可能性及其具有审美意义上的成果。展览现场本次展览的主办方上海璘宝轩画廊继艺术家何多苓个展之后又推出此具有影响力的展览,目的在于为东方语境下的当代与传统提供讨论平台及对话可能性。无论是何多苓亦或岳敏君,他们展出的作品都同样探讨传统,却又有着截然不同的态度与思考。这也是璘宝轩画廊创立的初衷,即通过展示大师级艺术家的艺术精品,提出并参与有关传统与当代的讨论,并最终将问题给予观者以带来更多对当下的事物、生活的思考。这些思考对于现代的中国人而言是息息相关的:我们的时代承受着各种文化背景的冲击,如何以一个中国人的身份对于当下全球化的时代背景进行独立的审思是值得我们探讨的。据悉,本次展览将持续至2015年4月1日。

经过一个漫长的思考创作阶段,李鹏鹏新作品系列梳理出较为成熟的平衡点。毕业于鲁迅美术学院,并从师著名艺术家韦尔申,以其强大的绘画能力和控制力,李鹏鹏无疑是新学院系艺术家的代表人物。其作品场景宏大,层次丰富,表现力和感染力让每个观者的内心都会得到触动。本次展览的排演系列是上一个系列神话的延伸,将事件从虚无的空中拉回现实,将场景圈定在虚拟的舞台之上,以多维度的画面形式,以幕布为带入点,讲述一个个信息量庞大的故事。

编辑:周瑾

近期的作品打破了原有单一的空间模式,不同的故事和事件在各自的舞台中若隐若现交错进行,彼此互为因果又互相制衡,构成一组组时代的剧幕。

现实与艺术之间的矛盾,在作品中的冲突体现的十分明显。

排演个展将是一次高质量的个展,无论是绘画本身还是精神层面,代表艺术家转型阶段对绘画在生活中意识的再定义。仅从一个观者的角度,我需要找一个安静的下午,对这些作品细致的研读,体会艺术家每一细节的表述。既是历史后果的进行时,也是影响未来的当下。李鹏鹏排演个展,是艺术家个体对时代主体元素、精神的反思与推论,意义非凡。

从作品的内容形式来理解,张鹏鹏的作品跟现在生活的环境有很大关系,比如大工业,艺术家出生在鞍山,一个地道的重工业城市,主要以生产钢铁为主。小的时候最喜欢的事是看火车,因此他对机械有比较强烈的情感。很多北方人都会有相同的情节,但是他的作品并不是在探讨工业问题,工业符号只是在提示某种时代背景抑或是对某一群体的隐喻,它们会与东西方的神话符号交织在一起,在冲突与矛盾中探讨当代生活中的种种问题。

一方面今天的中国经济高度发展,但所创造的价值更多的来自廉价劳动力。这种模式并没有因为时间的推移,而发生彻底的改变。另一方面,在整个发展的过程中,人的物质欲望得到不断满足,但精神层面觉醒却显得相对滞后甚至是某一时期思想状态的一种延续。张鹏鹏希望将这种思考引入画面,提供一种潜在的解读背景。

据悉,此次展览将持续到7月10号。

相关采访:

詹宏静:从作品的内容形式来理解,跟你现在生活的环境有很大关系比如大工业,有很多国外艺术家在很早的时候就表现过大工业,你对大工业,题材和目前的作品怎么看?李鹏鹏:我出生在鞍山,一个地道的重工业城市,主要以生产钢铁为主。小的时候最喜欢的事是看火车,因此我对机械有比较强烈的情感。我想很多北方人都会有相同的情节,但是我的作品并不是在探讨工业问题,工业符号只是在提示某种时代背景抑或是对某一群体的隐喻,它们会与东西方的神话符号交织在一起,在冲突与矛盾中探讨当代生活中的种种问题。詹宏静:你所说的时代背景已经是儿时的记忆,与当下相隔20年跨越一个世纪,你将你记忆中的符号通过思考再到画布上的表现形式,最后呈现出来的描绘不真实世界?的图像。在所有动作完成后,你怎样理解过程后的结果?李鹏鹏:一方面今天的中国经济高度发展,但所创造的价值更多的来自廉价劳动力。这种模式并没有因为时间的推移,而发生彻底的改变。另一方面,在整个发展的过程中,人的物质欲望得到不断满足,但精神层面觉醒却显得相对滞后甚至是某一时期思想状态的一种延续。我希望将这种思考引入画面,提供一种潜在的解读背景。詹宏静:看过你以前的一些作品,同现在风格相差很大,改变原因是?李鹏鹏:生活的变化太快了,只凭一种方式持续下去显然难以应付。因此不同阶段做不同的尝试,才能有效的对现实作出反应,但这种变化并不是无缘可循的。在绘画上,我始终强调画面的精神层面必须与我的性情保持一致,这也是不同时期作品之间联系的一个线索。詹宏静:转型对大部分艺术家来说需要些时间过度,目前这些作品的画风经过了哪些思考确定下来的?李鹏鹏:这种调整应该从读研时期开始,2011年到现在,时间比较长。大概经过两个阶段最后形成现在的绘画形态。起初我画了很多纸本草图,从元素出发思考我对绘画的基本立场。我希望在二维的空间里对事件展开探讨,使三维的图像与表现性绘画语言能够形成一个强有力的画面。在整个试验的过程当中,我对国画中的长卷产生了浓厚兴趣,并从中吸取很多经验,我的近期作品多半都比较长,我希望以此,将不同时段的情节联系在一起,组成一个新的具有时间概念的作品形态。詹宏静:《孪生》感觉严谨中带着紧凑,更理性些,《喜剧进行时-创世纪》这幅作品感觉放松许多,也有破的一面。在材料、技法这两张作品侧重哪些方面?李鹏鹏:这两张分别代表不同时期。孪生会更早一些,图纸和车厢分别隐喻当下的社会环境和人的精神状态。图纸本身是对未来的构想,它可能会实现,当然也可能只是空想,当它与破旧车厢形成牵引关系时矛盾便产生了,那个构想中的蓝图能够带给我们的到底是什么?近期的作品打破了原有单一的空间模式,将剧院和舞台重新解构,不同的故事和事件在期间若隐若现交错进行,他们彼此间相互关联抑或是互相制衡,共同构成一组正在发生的剧幕。它既是历史后果进行时,也是影响未来的当下。这两个时期的作品都采用综合材料完成,主要以丙烯为主。每张画的创作过程都比较慢,因为每天的思考和状态都不尽相同,因此昨天满意的部分可能在今天就被覆盖了,我想通过这样的方式,将画面的表现力和情节都能调整到我认为的最佳状态。

詹宏静:从毕业到现在的职业艺术家,这几年的创作经历对你以后的艺术道路会有哪些影响?

李鹏鹏:生活中的经验不断叠加使我能够更加理性的看待这个世界、认清自我,我会做出更准确的判断,这些都会对绘画产生影响。而对于绘画本身而言,对语言的探索以及绘画态度的确立会在不同时期的创作实践中得验证和肯定。我想来自生活以及绘画的种种经验加在一起,会为我今后的创作提共参考并指明的方向。

编辑:隋萌

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