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2015年9月12日下午,由刘大为策划的听风吹雨袁佐个展在北京798艺术区桥艺术空间正式开幕。艺术家用听风吹雨这样极富传统美感的词汇赋予观者充分的想象,而展出的作品并非山水,而是艺术家近三年来创作的人物画系列作品。

美高梅游戏官网注册,本次展览展出的油画作品并没有呈现出具体的形象,而更多是呈现出色彩斑斓的视觉观感。画面中时而有大块颜色,时而有斑驳交错甚至颤抖的线条,充分表现出艺术家丰沛的创作激情与艺术想象力。

袁佐曾就读于中央美术学院、美国威斯康辛大学和美国麻省艺术学院,并先后获得了美学学士和硕士的学位。他在美国波士顿地区任教、生活二十多年,曾在美国和中国之间频繁参与、创作公共艺术项目。2008年,袁佐受聘于清华大学美术学院,归国主要从事美术教育工作。现在的袁佐不仅在清华大学任教、还担任了中间美术馆馆长的职务。

在袁佐看来,中国绘画长期受写实主义的困扰,一直以来认为画面中要有形象才是一幅绘画作品,这一理念今天正在逐步发生变化。他认为绘画也不是用手段在二维空间里表现出三维的空间,绘画仅仅是为了表达、传递人的感受。为了让大家更好的观看、理解袁佐的新作,凤凰艺术在开幕式之前,就与艺术家本人展开了现场对话。

虽然在美国生活、工作了三十多年,但艺术家本人却始终保持着对中国传统绘画的热情。美国丰富的博物馆馆藏资源,打开了袁佐的艺术眼界。尤其波士顿美术馆藏有150多幅宋代绘画作品,更加深了艺术家对宋代山水画的喜爱。2013年,袁佐曾前往安徽黄山写生,并于2014年在桥画廊举办了个人画展,那次展览集中展现了一大批山水画作品。正如艺术家所说,自然景观构成他习惯思维中的图像;大自然永远会超越一个人的想象,大自然不断的提示着我什么是光,什么是形,什么是空间,什么是色彩;山水、草木、人物、天象渐渐地走进画面,它们成为袁佐创作最基本的形象来源。

而这次展览的初衷,是艺术家本人打破桎梏的一次尝试,他强制性的与风景画做切割,将人物作为创作方向。此次展览作品主要完成于2013与2014年间,袁佐说:改变一个习惯性的绘画,可能是创立新观念的开始。不断的尝试这种改变是健康的、必须的。我相信这些画面传递着我的视觉经验,生活情感和文化传统。

在与凤凰艺术对话时,袁佐还一再强调,他追求将不同概念的形、肌理、色彩由当下自身的感受而置换位置,建立起一个不确定的二维空间画面;探索和界定光、速度、空间和方向成为了他的绘画主题。他要尝试绘画色彩组合的可能性,去做由对自然现象的描述到试图打破色彩理论为目的的尝试。由此,绘画中文学内容和情感故事变得即兴,更加真实,绘画的疆界在这里不断的拓宽。

袁佐试图在油画中倡导:中国传统的空间韵味,直接的油画表现语言,注重自我的色彩感受,表现光,表现材料美,力图开创新的东方情节油画。著名的艺术评论家王端廷则认为,在中国当今艺坛,有一批像袁佐这样的画家,他们不理会现代与当代的分野,不关心形式主义与观念主义的较量,他们只想画出纯粹的光、色彩和空间。

展览现场

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